3月13日晚，由廣西戲劇院創(chuàng)排的新編傳奇壯劇《牽云崖》在北京市梅蘭芳大劇院上演，贏得滿堂彩。作為此次演出的促成者之一，住桂全國政協(xié)委員、廣西戲劇院院長龍倩很是欣慰。

距離1公里左右，四川代表團駐地，全國人大代表、省文聯(lián)主席鄭曉幸也在為川劇振興奔走呼吁：川劇既要留住老戲迷，也應培養(yǎng)新粉絲，需要在傳承中創(chuàng)新。

這樣的呼聲并不“孤單”。全國人大代表、湖北省戲曲藝術(shù)劇院院長楊俊，也在為戲曲人才的培養(yǎng)征求代表們的建議。

近年來，隨著中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化傳承發(fā)展工程深入實施，傳統(tǒng)戲曲正走上振興之旅。全國兩會期間，四川日報聯(lián)合湖北日報、廣西日報，采訪代表委員和專家學者，共同為傳統(tǒng)戲曲振興支招。

　　當“老戲骨”逐漸退場 唱念做打誰來傳承

四川、湖北、廣西都是傳統(tǒng)戲曲歷史悠久的省區(qū)，成都、武漢、桂林等地都擁有不少久負盛名的“戲窩子”“戲碼頭”。但目前，各地戲曲傳承發(fā)展還面臨一些瓶頸性、制約性問題。

“首當其沖的就是人才問題。”四川省藝術(shù)研究院院長張躍介紹，川劇基層演出陣地嚴重萎縮，現(xiàn)存基層院團存在“空殼化”現(xiàn)象。“盡管目前川劇演出市場火爆，但省內(nèi)川劇演出團體普遍存在人才匱乏的情況，全省唯一設有川劇專業(yè)的高等院校四川藝術(shù)職業(yè)學院，招生情況遠不能滿足現(xiàn)實需求。”

同樣的問題也在廣西存在。龍倩說，廣西戲劇院剛成立的那幾年，很多經(jīng)驗豐富的老演員陸續(xù)退休，到2013年，劇院的青年演員中沒人擔綱過大戲主演。

“振興戲曲，首先要振興人才，戲曲的未來一定在年輕人身上。”楊俊說，戲曲人才梯隊不合理的現(xiàn)象廣泛存在，湖北通過“5+2”培養(yǎng)計劃，由政府出資，定點培養(yǎng)漢劇、楚劇、黃梅戲等三個劇種人才160人，給湖北地方戲曲發(fā)展注入了生力軍。

張躍認為，戲曲人才培養(yǎng)不應局限于演員，編劇、導演、舞美、道具、器樂等各種人才都不可或缺。尤其是編劇隊伍，在老一輩編劇逐漸淡出之后，中青年編劇如何在數(shù)量、質(zhì)量上“接棒”，需要好好思考。

鄭曉幸提醒，一方面要搶救老藝人，將他們的作品進行數(shù)字化處理；還要扶持一批民間劇社，挖掘身懷絕技的民間藝人。

　　當“老戲迷”逐漸老去 生旦凈丑誰來捧場

隨著現(xiàn)代生活方式的變化，老戲迷在漸漸老去，而青少年的娛樂方式日益多元化、電子化，培養(yǎng)新生代“戲迷”的任務更是難上加難。

張躍說，娛樂方式的多元化，注定了戲曲不太可能像以前那樣，是百姓文化生活里的“主菜”，但它可以提高自身的“曝光率”，成為人們了解傳統(tǒng)文化、傳統(tǒng)藝術(shù)的一種途徑和載體。

鄭曉幸說，只有在堅守中不斷創(chuàng)新求變，不斷培養(yǎng)新的粉絲和消費群體，地方戲曲才能真正振興。

各地的對策都瞄準了“從娃娃抓起”，“送戲進校園”“種戲在校園”等活動廣泛開展。川劇進校園活動已成為四川中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化傳承發(fā)展舉措中的重點項目，已連續(xù)四年舉辦中小學川劇傳習普及展演，今年該活動將力爭覆蓋全省21市（州）。

楊俊認為的理想狀態(tài)是，學校內(nèi)部要配備專業(yè)戲曲教師和音樂老師，開設校園戲曲必修課和選修課，讓孩子及其父母有選擇的余地。

龍倩認為，傳統(tǒng)戲曲應大力創(chuàng)新，以吸引年輕受眾。一個例子令她印象深刻，去年在成都舉辦的第四屆川劇節(jié)上，進行了川劇跨界融合展演展示，“戲與樂”“戲與影”“戲與舞”等主題跨界融合展演展示活動，集中呈現(xiàn)川劇交響樂音樂會、川劇音樂與搖滾音樂會、川劇快閃等新形式，古老的川劇變得時尚起來。

除了形式的創(chuàng)新，也要注重內(nèi)容的與時俱進。龍倩認為，要堅持與時代同步伐，以人民為中心的創(chuàng)作導向。近年來，廣西戲劇院排演了反映黃大年感人事跡的現(xiàn)代桂劇《赤子丹心》等，受到當?shù)赜^眾歡迎。

　　當劇院不再場場爆滿 戲曲演出誰來營銷

2017年初，中共中央辦公廳、國務院辦公廳印發(fā)《關(guān)于實施中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化傳承發(fā)展工程的意見》，各地細化方案也在深入實施，傳統(tǒng)文化的展示空間越來越大。如何乘勢追擊，營造好地方戲曲的發(fā)展氛圍？

楊俊認為，要大力培養(yǎng)專業(yè)戲曲營銷人員，了解目前的市場需要、受眾需求和真正的市場情況，在生產(chǎn)好的戲曲產(chǎn)品的同時，通過營銷人員把戲曲產(chǎn)品推出去。

鄭曉幸認為，傳播方式單一，是地方戲曲傳播最大的問題。“我們原來要在劇院看戲，現(xiàn)在年輕人的娛樂方式是在線上。因此很重要的是，要走出去融合，與互聯(lián)網(wǎng)融合、與其他戲曲方式融合。”他認為，為了推廣戲曲，有時也要“甘當配菜”，“完全機械的、小范圍的堅守，不如大范圍的植入，與其他藝術(shù)表現(xiàn)形式相融合”。

今年春節(jié)假期期間，寬窄巷子千人齊唱《我和我的祖國》，川劇元素的加入驚艷海內(nèi)外。鄭曉幸說，可以把地方戲曲當成一種藝術(shù)資源，將各種元素生動鮮活地植入到旅游產(chǎn)業(yè)的全鏈條。引導扶持民間戲社，深入到旅游景點、民宿、文化村落，讓民間戲曲文化有更大市場空間。

來源：四川日報

編輯：攀西商界網(wǎng)新聞資訊中心